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Serj Tankian

2017-02-16T13:25:57Z

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=Biographie=

Aram Khachatrian

2017-02-16T12:21:52Z

Nkhachatryan :

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| birth-place = Tbilisi,
| death-date = 01.05.1978
| death-place = Moscou, Russie
| description = Compositeur arménien
}}

= Biographie =
Aram Khatchatrian (ou Khatchaturian) est né le 6 juin 1903 à Tbilisi. Son père, artisan, avait quitté l’Arménie quelques années auparavant.
Dans sa jeunesse, Aram Khatchatourian prend goût à la musique en écoutant les berceuses de sa mère ou les musiciens errants.
En 1933, Khatchatourian se maria avec Nina Makarova, qui fut aussi une compositrice, et une élève de Nikolaï Miaskovski. Ils ont eu deux enfants. Makarova prédécéda son mari, en 1976.
Aram Khatchatourian meurt à Moscou le premier mai 1978, à l’âge de 75 ans.
En 1998, comme preuve de considération, il apparaît sur les billets de 50 drams arméniens.

==Education==
Entre 1912 et 1921, il étudie le piano dans un pensionnat.
En 1921, grâce à son frère, metteur en scène du second théâtre d’art de Moscou, on repère chez Aram, pourtant peu éduqué musicalement, de très bonnes prédispositions pour la musique. Il est alors admis au réputé institut Gnessine. Il y apprend le violoncelle auprès de Sergey Bychkov d’abord puis d’Andrey Borysyak. En 1925, il suit les cours de composition de Mikhail Gnessine.
À partir de 1929 et jusqu’en 1934, il est au conservatoire de Moscou : Nikolai Myaskovsky et Sergei Vasilenko lui enseignent respectivement la composition et l’orchestration, avec succès puisqu’en 1932, il a déjà composé un trio pour clarinette, violon et piano qui a retenu l’attention de Sergueï Sergueïevitch Prokofiev lui-même.

==Oeuvres==
Sa Première Symphonie, écrite en 1934 pour le quinzième anniversaire de la République soviétique d'Arménie, est un nouvel essai de cette intégration d'une culture minoritaire dans la tradition russe. Mais le vrai Khatchaturian ne s'est réellement révélé au public qu'en 1936 avec son Concerto pour piano dédié à Lev Oborine, œuvre frappante par son originalité : audaces harmoniques, rythmes à la fois complexes et expressifs, brillante couleur orchestrale. Si la facture pianistique s'apparente parfois à celle de Rachmaninov, la technique du développement marque sensiblement l'héritage de Tchaïkovski. Les qualités de verve, de virtuosité et de lyrisme se retrouvent dans le Concerto pour violon (1940) dédié à David Oïstrakh.
Khatchaturian a rapidement trouvé son langage, et sa démarche et son style ne se sont guère modifiés par la suite. Même dans le Poème à Staline (1938), il a réussi à concilier des traits du folklore arménien, géorgien et azerbaïdjanais avec un développement symphonique élaboré. C'est avec son ballet Gayaneh (1943) qu'il devait obtenir une réputation internationale, en mettant en scène le drame de la patriote Gayaneh, dont le mari est passé du côté de l'ennemi. L'œuvre reprend des fragments du premier ballet de Khatchaturian, le Bonheur, et contient un grand nombre de danses de caractères divers, dont la célèbre Danse du sabre, qui a donné lieu par la suite à de multiples arrangements. La Troisième Symphonie, ou Symphonie-Poème (1947), écrite pour le trentième anniversaire de la Révolution, fait appel à un orchestre renforcé par l'orgue et par quinze trompettes, et peut se comparer à la Bataille de Vittoria de Beethoven ou à l'Ouverture 1812 de Tchaïkovski. Elle n'échappa pas aux critiques de Jdanov en 1948 : de même que Chostakovitch, Prokofiev, Chébaline, Popov, Kabalevski, etc., Khatchaturian fut accusé de distorsions formalistes et de tendances antidémocratiques. À la suite de ces événements, il se consacra intensivement à la musique de film (Vladimir Ilitch Lénine, 1948 ; la Bataille de Stalingrad, 1949).
À partir de 1950, le compositeur étendit ses activités à deux nouveaux domaines : l'enseignement (à l'institut Gniessine et au conservatoire de Moscou) et la direction d'orchestre. En 1968, lors d'une tournée aux États-Unis, il dirigea les plus grands orchestres symphoniques dans des programmes consacrés à ses œuvres. En 1950, il séjourna en Italie, comme membre d'une délégation soviétique, et, peu après, se mit à la partition du ballet Spartacus (1952-1954), sur le sujet à la fois historique et révolutionnaire de la révolte des esclaves à Rome en 73.
L'œuvre lui valut en 1959 le prix Lénine ; en 1968, elle fut représentée dans une nouvelle version chorégraphique de Grigorovitch. Après la mort de Staline, Khatchaturian fut l'un des musiciens éminents à réclamer publiquement une plus grande liberté de création ; il publia, dans la revue Sovietskaïa Mouzyka de novembre 1953, un article intitulé Audace et imagination créatrice. Néanmoins, après la création du festival d'automne à Varsovie (1956), il devait condamner toutes les tendances en direction du dodécaphonisme ou de toute autre avant-garde occidentale.

==Musique de chambre==
*Quatuor à cordes (1931)
*Trio en sol mineur pour clarinette, violon et piano (1932)
*Sonate pour violon (1932)
*Sonate pour alto seul (1976)

==Ballets==
*Circus
*Spartacus
*Gayaneh

==Symphonie==
*Symphonie nº 1
*Symphonie n° 2 Le Tocsin
*Symphonie nº 3

==Galerie==
<gallery>
Fichier:Akhachaturian3.jpg
Fichier:Akhachaturian4.jpg
</gallery>

=Bibliographie=
*[http://www.symphozik.info/aram+khatchatourian,160.html/ Aram Khatchatourian : biographie]
*[http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Khatchaturian/168597/ Aram Illitch Khatchaturian]
*[https://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI/ Sabre Dance - Aram Khachaturian]
*[https://www.youtube.com/watch?v=LvzKlPwZS7E/ Aram Khatchaturian/Khachaturian : Mascarade/Masquerade, musique de scène, suite (1944) 1/2]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TZ1bFGWsiTs/ Aram Khachaturian Piano Concerto Part 1 / ARAM AVETYAN - piano]

[[Category:Compositeur arménien ]]

Aram Khachatrian

2017-02-16T12:21:06Z

Nkhachatryan :

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= Biographie =
Aram Khatchatrian (ou Khatchaturian) est né le 6 juin 1903 à Tbilisi. Son père, artisan, avait quitté l’Arménie quelques années auparavant.
Dans sa jeunesse, Aram Khatchatourian prend goût à la musique en écoutant les berceuses de sa mère ou les musiciens errants.
En 1933, Khatchatourian se maria avec Nina Makarova, qui fut aussi une compositrice, et une élève de Nikolaï Miaskovski. Ils ont eu deux enfants. Makarova prédécéda son mari, en 1976.
Aram Khatchatourian meurt à Moscou le premier mai 1978, à l’âge de 75 ans.
En 1998, comme preuve de considération, il apparaît sur les billets de 50 drams arméniens.

==Education==
Entre 1912 et 1921, il étudie le piano dans un pensionnat.
En 1921, grâce à son frère, metteur en scène du second théâtre d’art de Moscou, on repère chez Aram, pourtant peu éduqué musicalement, de très bonnes prédispositions pour la musique. Il est alors admis au réputé institut Gnessine. Il y apprend le violoncelle auprès de Sergey Bychkov d’abord puis d’Andrey Borysyak. En 1925, il suit les cours de composition de Mikhail Gnessine.
À partir de 1929 et jusqu’en 1934, il est au conservatoire de Moscou : Nikolai Myaskovsky et Sergei Vasilenko lui enseignent respectivement la composition et l’orchestration, avec succès puisqu’en 1932, il a déjà composé un trio pour clarinette, violon et piano qui a retenu l’attention de Sergueï Sergueïevitch Prokofiev lui-même.

==Oeuvres==
Sa Première Symphonie, écrite en 1934 pour le quinzième anniversaire de la République soviétique d'Arménie, est un nouvel essai de cette intégration d'une culture minoritaire dans la tradition russe. Mais le vrai Khatchaturian ne s'est réellement révélé au public qu'en 1936 avec son Concerto pour piano dédié à Lev Oborine, œuvre frappante par son originalité : audaces harmoniques, rythmes à la fois complexes et expressifs, brillante couleur orchestrale. Si la facture pianistique s'apparente parfois à celle de Rachmaninov, la technique du développement marque sensiblement l'héritage de Tchaïkovski. Les qualités de verve, de virtuosité et de lyrisme se retrouvent dans le Concerto pour violon (1940) dédié à David Oïstrakh.
Khatchaturian a rapidement trouvé son langage, et sa démarche et son style ne se sont guère modifiés par la suite. Même dans le Poème à Staline (1938), il a réussi à concilier des traits du folklore arménien, géorgien et azerbaïdjanais avec un développement symphonique élaboré. C'est avec son ballet Gayaneh (1943) qu'il devait obtenir une réputation internationale, en mettant en scène le drame de la patriote Gayaneh, dont le mari est passé du côté de l'ennemi. L'œuvre reprend des fragments du premier ballet de Khatchaturian, le Bonheur, et contient un grand nombre de danses de caractères divers, dont la célèbre Danse du sabre, qui a donné lieu par la suite à de multiples arrangements. La Troisième Symphonie, ou Symphonie-Poème (1947), écrite pour le trentième anniversaire de la Révolution, fait appel à un orchestre renforcé par l'orgue et par quinze trompettes, et peut se comparer à la Bataille de Vittoria de Beethoven ou à l'Ouverture 1812 de Tchaïkovski. Elle n'échappa pas aux critiques de Jdanov en 1948 : de même que Chostakovitch, Prokofiev, Chébaline, Popov, Kabalevski, etc., Khatchaturian fut accusé de distorsions formalistes et de tendances antidémocratiques. À la suite de ces événements, il se consacra intensivement à la musique de film (Vladimir Ilitch Lénine, 1948 ; la Bataille de Stalingrad, 1949).
À partir de 1950, le compositeur étendit ses activités à deux nouveaux domaines : l'enseignement (à l'institut Gniessine et au conservatoire de Moscou) et la direction d'orchestre. En 1968, lors d'une tournée aux États-Unis, il dirigea les plus grands orchestres symphoniques dans des programmes consacrés à ses œuvres. En 1950, il séjourna en Italie, comme membre d'une délégation soviétique, et, peu après, se mit à la partition du ballet Spartacus (1952-1954), sur le sujet à la fois historique et révolutionnaire de la révolte des esclaves à Rome en 73.
L'œuvre lui valut en 1959 le prix Lénine ; en 1968, elle fut représentée dans une nouvelle version chorégraphique de Grigorovitch. Après la mort de Staline, Khatchaturian fut l'un des musiciens éminents à réclamer publiquement une plus grande liberté de création ; il publia, dans la revue Sovietskaïa Mouzyka de novembre 1953, un article intitulé Audace et imagination créatrice. Néanmoins, après la création du festival d'automne à Varsovie (1956), il devait condamner toutes les tendances en direction du dodécaphonisme ou de toute autre avant-garde occidentale.

==Musique de chambre==
*Quatuor à cordes (1931)
*Trio en sol mineur pour clarinette, violon et piano (1932)
*Sonate pour violon (1932)
*Sonate pour alto seul (1976)

==Ballets==
*Circus
*Spartacus
*Gayaneh

==Symphonie==
*Symphonie nº 1
*Symphonie n° 2 Le Tocsin
*Symphonie nº 3

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=Bibliographie=
*[http://www.symphozik.info/aram+khatchatourian,160.html/ Aram Khatchatourian : biographie]
*[http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Khatchaturian/168597/ Aram Illitch Khatchaturian]
*[https://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI/ Sabre Dance - Aram Khachaturian]
*[https://www.youtube.com/watch?v=LvzKlPwZS7E/ Aram Khatchaturian/Khachaturian : Mascarade/Masquerade, musique de scène, suite (1944) 1/2]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TZ1bFGWsiTs/ Aram Khachaturian Piano Concerto Part 1 / ARAM AVETYAN - piano]

[[Category:Compositeur arménien ]]

Aram Khachatrian

2017-02-16T12:20:27Z

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}}

= Biographie =
Aram Khatchatrian (ou Khatchaturian) est né le 6 juin 1903 à Tbilisi. Son père, artisan, avait quitté l’Arménie quelques années auparavant.
Dans sa jeunesse, Aram Khatchatourian prend goût à la musique en écoutant les berceuses de sa mère ou les musiciens errants.
En 1933, Khatchatourian se maria avec Nina Makarova, qui fut aussi une compositrice, et une élève de Nikolaï Miaskovski. Ils ont eu deux enfants. Makarova prédécéda son mari, en 1976.
Aram Khatchatourian meurt à Moscou le premier mai 1978, à l’âge de 75 ans.
En 1998, comme preuve de considération, il apparaît sur les billets de 50 drams arméniens.

==Education==
Entre 1912 et 1921, il étudie le piano dans un pensionnat.
En 1921, grâce à son frère, metteur en scène du second théâtre d’art de Moscou, on repère chez Aram, pourtant peu éduqué musicalement, de très bonnes prédispositions pour la musique. Il est alors admis au réputé institut Gnessine. Il y apprend le violoncelle auprès de Sergey Bychkov d’abord puis d’Andrey Borysyak. En 1925, il suit les cours de composition de Mikhail Gnessine.
À partir de 1929 et jusqu’en 1934, il est au conservatoire de Moscou : Nikolai Myaskovsky et Sergei Vasilenko lui enseignent respectivement la composition et l’orchestration, avec succès puisqu’en 1932, il a déjà composé un trio pour clarinette, violon et piano qui a retenu l’attention de Sergueï Sergueïevitch Prokofiev lui-même.

==Oeuvres==
Sa Première Symphonie, écrite en 1934 pour le quinzième anniversaire de la République soviétique d'Arménie, est un nouvel essai de cette intégration d'une culture minoritaire dans la tradition russe. Mais le vrai Khatchaturian ne s'est réellement révélé au public qu'en 1936 avec son Concerto pour piano dédié à Lev Oborine, œuvre frappante par son originalité : audaces harmoniques, rythmes à la fois complexes et expressifs, brillante couleur orchestrale. Si la facture pianistique s'apparente parfois à celle de Rachmaninov, la technique du développement marque sensiblement l'héritage de Tchaïkovski. Les qualités de verve, de virtuosité et de lyrisme se retrouvent dans le Concerto pour violon (1940) dédié à David Oïstrakh.
Khatchaturian a rapidement trouvé son langage, et sa démarche et son style ne se sont guère modifiés par la suite. Même dans le Poème à Staline (1938), il a réussi à concilier des traits du folklore arménien, géorgien et azerbaïdjanais avec un développement symphonique élaboré. C'est avec son ballet Gayaneh (1943) qu'il devait obtenir une réputation internationale, en mettant en scène le drame de la patriote Gayaneh, dont le mari est passé du côté de l'ennemi. L'œuvre reprend des fragments du premier ballet de Khatchaturian, le Bonheur, et contient un grand nombre de danses de caractères divers, dont la célèbre Danse du sabre, qui a donné lieu par la suite à de multiples arrangements. La Troisième Symphonie, ou Symphonie-Poème (1947), écrite pour le trentième anniversaire de la Révolution, fait appel à un orchestre renforcé par l'orgue et par quinze trompettes, et peut se comparer à la Bataille de Vittoria de Beethoven ou à l'Ouverture 1812 de Tchaïkovski. Elle n'échappa pas aux critiques de Jdanov en 1948 : de même que Chostakovitch, Prokofiev, Chébaline, Popov, Kabalevski, etc., Khatchaturian fut accusé de distorsions formalistes et de tendances antidémocratiques. À la suite de ces événements, il se consacra intensivement à la musique de film (Vladimir Ilitch Lénine, 1948 ; la Bataille de Stalingrad, 1949).
À partir de 1950, le compositeur étendit ses activités à deux nouveaux domaines : l'enseignement (à l'institut Gniessine et au conservatoire de Moscou) et la direction d'orchestre. En 1968, lors d'une tournée aux États-Unis, il dirigea les plus grands orchestres symphoniques dans des programmes consacrés à ses œuvres. En 1950, il séjourna en Italie, comme membre d'une délégation soviétique, et, peu après, se mit à la partition du ballet Spartacus (1952-1954), sur le sujet à la fois historique et révolutionnaire de la révolte des esclaves à Rome en 73.
L'œuvre lui valut en 1959 le prix Lénine ; en 1968, elle fut représentée dans une nouvelle version chorégraphique de Grigorovitch. Après la mort de Staline, Khatchaturian fut l'un des musiciens éminents à réclamer publiquement une plus grande liberté de création ; il publia, dans la revue Sovietskaïa Mouzyka de novembre 1953, un article intitulé Audace et imagination créatrice. Néanmoins, après la création du festival d'automne à Varsovie (1956), il devait condamner toutes les tendances en direction du dodécaphonisme ou de toute autre avant-garde occidentale.

==Musique de chambre==
*Quatuor à cordes (1931)
*Trio en sol mineur pour clarinette, violon et piano (1932)
*Sonate pour violon (1932)
*Sonate pour alto seul (1976)

==Ballets==
*Circus
*Spartacus
*Gayaneh

==Symphonie==
*Symphonie nº 1
*Symphonie n° 2 Le Tocsin
*Symphonie nº 3

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=Bibliographie=
*[http://www.symphozik.info/aram+khatchatourian,160.html/ Aram Khatchatourian : biographie]
*[http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Khatchaturian/168597/ Aram Illitch Khatchaturian]
*[https://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI/ Sabre Dance - Aram Khachaturian]
*[https://www.youtube.com/watch?v=LvzKlPwZS7E/ Aram Khatchaturian/Khachaturian : Mascarade/Masquerade, musique de scène, suite (1944) 1/2]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TZ1bFGWsiTs/ Aram Khachaturian Piano Concerto Part 1 / ARAM AVETYAN - piano]

[[Category:Compositeur arménien ]]

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2017-02-16T12:19:56Z

Nkhachatryan :

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Nkhachatryan :

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2017-02-16T12:18:33Z

Nkhachatryan :

Fanny Ardant

2017-02-14T10:19:02Z

Nkhachatryan :

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| birth-date = 22.03.1949
| birth-place = Saumur, France
| death-date =
| death-place =
| description = Actrice, réalisatrice

}}

=Biographie=
Fanny Ardant, dont une partie de la famille est d'origine arménienne, est née le 22 mars 1949 à Saumur; France.
Fille d’un officier de cavalerie, elle passe une enfance avec ses cinq frères et soeurs. Puis, la famille s’installe à Monaco lorsque son père, Jean Ardant, est nommé gouverneur du palais princier. Adolescente, la jeune fille rêve déjà du métier de comédienne mais ses parents l’encouragent à poursuivre ses études. Brillante élève, Fanny intègre l’Institut d’Etudes Politiques d’Aix-en-Provence et étudie les relations internationales. Son diplôme en poche, elle reçoit la bénédiction de ses parents pour suivre sa passion et s’inscrit à des cours d’art dramatique.
Fanny Ardant est mère de trois filles. Sa fille aînée, Lumir, naît en avril 1975 de son union avec le metteur en scène Dominique Leverd. Puis, l’actrice rencontre François Truffaut sur le tournage de La femme d’à côté. Ensemble, ils ont une fille, Joséphine, née en septembre 1983. Mais le réalisateur est emporté par une tumeur au cerveau en octobre 1984. Fanny Ardant retrouve l’amour au bras de l’acteur italien Fabio Conversi et donne naissance à une troisième fille, Baladine en avril 1989.

==Carrière==
Fanny Ardant fait des tournées dès 1974 où elle joue les grands textes (Racine, Montherlant, Claudel).
Elle fait aussi sa première apparition au cinéma dans Marie-poupée de Joël Seria, mais ce n'est qu'en 1979 que le public la découvre, grâce à la série télévisée Les dames de la côte de Nina Companeez.
François Truffaut, tombé sous le charme de cette brune mystérieuse, lui offre alors ses premiers rôles de taille au cinéma dans le drame amoureux de La Femme d'à côté en 1981, puis dans Vivement dimanche !, où elle interprète avec fantaisie une secrétaire qui mène l'enquête sur les supposés crimes que commet son patron. Mariée à Truffaut de 1981 à 1984, elle met au monde une fille, Joséphine, conçue quelques mois avant la mort du réalisateur.
Elle choisit par la suite des films d'auteurs qui la conduisent à se marginaliser quelque peu. Elle interprète le rôle d'une pianiste pour Andre Delvaux (Benvenuta) et devient la duchesse de Guermantes dans Un amour de Swann de Volker Schlöndorff. Après l'avoir déjà sollicitée en 1983 pour La Vie est un roman, Alain Resnais fait de nouveau appel à elle pour L' Amour a mort (1985), puis Melo (1987), dans un registre particulièrement dramatique. Elle passe aussi devant la caméra d'Ettore Scola dans La Famille (1988) et de Costa-Gavras dans Conseil de famille. Elle infléchit alors son image habituelle de femme passionnée et volontaire en incarnant une séductrice indolente dans le magistral et déroutant Paltoquet de Michel Deville.
Le début des années 90 marque le renouveau d'une carrière cantonnée à un cinéma un peu confidentiel. Douze ans après La femme d'à côté, elle retrouve son partenaire de jeu Gérard Depardieu pour Le Colonel Chabert d'Yves Angelo. Mais ce n'est qu'en 1995, avec Pédale douce, qu'elle triomphe enfin. Dans la peau d'Eva, tenancière de boîte gay drôle et émouvante, elle décroche enfin un César après plusieurs nominations, et prouve définitivement l'étendue de son champ d'interprétation.
Forte de ce succès, elle alterne des films historiques tels que Ridicule de Patrice Leconte ou Elizabeth avec Cate Blanchett, et des comédies où elle incarne tour à tour une femme confrontée aux problèmes d'érection de son mari dans La Debandade(1999) de Claude Berri, une cantatrice perdue au milieu de la jungle dans Le Fils du Francais (1999) de Gérard Lauzier, son propre rôle dans Augustin roi du kung-fu, et une duchesse plutôt dévergondée dans Le Libertin (2000) de Gabriel Aghion. En 2002, elle est l'une des 8 femmes de François Ozon, puis elle prête sa voix grave et profonde à la diva Maria Callas dans Callas forever.
Elle change encore de registre et s’associe à Emmanuelle Béart dans le sulfureux Nathalie… d’Anne Fontaine. Fanny Ardant enchaîne ensuite les projets à l’étranger sous la direction de réalisateurs espagnols (Agustín Díaz Yanes en 2003 aux côtés de Victoria Abril et Penélope Cruz), italiens (L’heure de pointe de Vincenzo Marra en 2007) ou israélien (Les secrets d’Avi Nesher).
En 2007, l’actrice est à nouveau dirigée par Claude Lelouche dans Roman de gare, plus de vingt-cinq ans après leur collaboration pour Les Uns et les autres. L’année suivante, elle forme pour la troisième fois un couple avec Gérard Depardieu dans Hello Goodbye et interprète une psy dans la comédie Trésor. L’occasion de retrouver Claude Berri, qui décède malheureusement une semaine après le début du tournage.
L'année 2008 est l’occasion pour la comédienne de réaliser son premier long métrage Cendres et sang, projeté lors d’une séance spéciale au Festival de Cannes. Elle monte également les marches pour Visage du Malaisien Tsai Ming-liang.
Après l’avoir fait jouer le rôle de l’impératrice Alexandra de Russie dans le biopic Raspoutine, Josée Dayan lui permet de faire son retour à la télévision avec Nos retrouvailles. Un an plus tard, en 2013, l'actrice est à l’affiche du Clan des Lanzac, la nouvelle série de France 3. Fanny Ardant est aussi l'héroïne des Beaux Jours, adaptation du roman de Fanny Chesnel, "La jeune fille aux cheveux blancs".

==Filmographie==
1976 : Marie-poupée de Joël Séria
1979 : Les Chiens d’Alain Jessua
1980 : Les Uns et les Autres de Claude Lelouch
1981 : La Femme d'à côté de François Truffaut
1982 : La vie est un roman d’Alain Resnais
1982 : Vivement dimanche ! de François Truffaut d'après Charles Williams
1983 : Benvenuta d’André Delvaux
1983 : Un amour de Swann de Volker Schlöndorff
1983 : Desiderio d’Anna Maria Tatò
1984 : L'Amour à mort d’Alain Resnais
1985 : L'Été prochain de Nadine Trintignant
1985 : Les Enragés de Pierre-William Glenn
1986 : Conseil de famille de Costa-Gavras
1986 : Le Paltoquet de Michel Deville
1986 : Mélo d’Alain Resnais
1987 : La Famille d’Ettore Scola
1988 : Pleure pas my love de Tony Gatlif
1988 : Trois sœurs de Margarethe von Trotta d'après Anton Tchekhov
1989 : Australia de Jean-Jacques Andrien
1990 : Aventure de Catherine C. de Pierre Beuchot
1991 : Rien que des mensonges de Paule Muret
1991 : Double vue (Afraid of the Dark) de Mark Peploe
1992 : La Femme du déserteur de l'actrice Michal Bat-Adam
1992 : Amok de Joël Farges
1993 : François Truffaut : Portraits volés de Serge Toubiana et Michel Pascal
1993 : Le Colonel Chabert d’Yves Angelo
1994 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d’Agnès Varda
1995 : Par-delà les nuages (Al di là delle nuvole) de Michelangelo Antonioni
1995 : Sabrina de Sydney Pollack
1996 : Désiré de Bernard Murat
1996 : Pédale douce de Gabriel Aghion
1996 : Ridicule de Patrice Leconte
1998 : Elizabeth (Elizabeth: The Virgin Queen) de Shekhar Kapur
1998 : Le Dîner (La cena) d’Ettore Scola
1999 : Augustin, roi du kung-fu d’Anne Fontaine
1999 : La Débandade de Claude Berri
1999 : Le Fils du Français de Gérard Lauzier
2000 : Le Libertin de Gabriel Aghion
2000 : Change moi ma vie de Liria Bégéja
2001 : Huit femmes de François Ozon
2001 : Callas Forever de Franco Zeffirelli
2001 : Sans nouvelles de Dieu (Sin noticias de Dios) d’Agustín Díaz Yanes
2003 : Nathalie… d’Anne Fontaine
2003 : L'Année du déluge (El ano del deluvio) de Jaime Chavarri
2003 : L'Odeur du sang de Mario Martone
2006 : Paris, je t’aime : Pigalle (court-métrage) de Richard LaGravenese
2007 : Roman de gare de Hervé Picard
2007 : L'Ora di Punta de Vincenzo Marra
2007 : Il divo de Paolo Sorrentino

==Spectacles==
1974 : Polyeucte de Pierre Corneille, mise en scène Dominique Leverd
1975 : Le Bonheur est dans le pré, mise en scène Henri Lazarini
1976 : Le Maître de Santiago d'Henry de Montherlant, mise en scène Dominique Leverd
1976 : Bonsoir Monsieur Tchekhov de Dimítris Kollátos, mise en scène au Théâtre d'Art13
1977 : Esther de Jean Racine, mise en scène Dominique Delouche
1978 : Électre de Jean Giraudoux, mise en scène Dominique Leverd, festival de Bellac
1979 : Tête d'or de Paul Claudel, mise en scène Dominique Leverd
1980 : Les Bons Bourgeois de René de Obaldia, mise en scène Jacques Rosny, Théâtre Hébertot
1983 : Mademoiselle Julie de Strindberg, mise en scène Andréas Voutsinas, Théâtre Édouard VII
1987 : Dom Juan de Molière, mise en scène Francis Huster, Théâtre Renaud-Barrault
1989 : Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Maurice Attias, Théâtre de la Madeleine
1990 : Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Maurice Attias, Théâtre des Célestins
1992 : L'Aide-mémoire de Jean-Claude Carrière, mise en scène Bernard Murat, Comédie des Champs-Élysées
1995 : La Musica deuxième de Marguerite Duras, mise en scène Bernard Murat, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, Festival d'Anjou, Tournée
1997 : Master Class ou la leçon de chant de Maria Callas de Terrence McNally, adaptation Pierre Laville, mise en scène Roman Polanski, Théâtre de la Porte-Saint-Martin
1998 : Deux Phèdre, mise en scène Antoine Bourseiller, Festival de Gordes
2002 : Sarah de John Murell, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Édouard VII
2004 : Médée de Luigi Cherubini, récitante, mise en scène Jean-Paul Scarpitta, Arènes de Nîmes
2004 : La Bête dans la jungle de James Lord, mise en scène Jacques Lassalle, Théâtre de la Madeleine
2006 : Le Journal de Jules Renard de Jules Renard, lecture avec Jean-Louis Trintignant
2006 : La Maladie de la mort de Marguerite Duras, mise en scène Bérangère Bonvoisin, Théâtre de la Madeleine
2006 : Médée d’Euripide, lecture
2008 : Véronique opérette d'André Messager, mise en scène au Théâtre du Châtelet
2009 : Music-hall de Jean-Luc Lagarce, mise en scène Lambert Wilson, Théâtre des Bouffes du Nord
2009 : L'Histoire du Soldat d'Igor Stravinski et Charles Ferdinand Ramuz, direction Kolja Blacher, Théâtre La Fenice : conteuse
2010 : Jeanne d'Arc au bûcher d'Arthur Honegger et Paul Claudel, direction Bertrand de Billy, Festival de Salzbourg : Jeanne
2011 : L'Année de la pensée magique de Joan Didion, mise en scène Thierry Klifa, Théâtre de l'Atelier : Joan
2014 : Des journées entières dans les arbres de Marguerite Duras, mise en scène Thierry Klifa, Théâtre de la Gaîté Montparnasse
2014 : Fanny Ardant lit Elsa Morante au Théâtre de l'Odéon, lecture
2015 : Cassandre de Christa Wolf, mise en scène Hervé Loichemol, musique Michael Jarrell interprétée par le Lemanic Modern Ensemble, direction musicale Jean Deroyer, Théâtre de la Comédie, Genève
2016 : Croque-monsieur de Marcel Mithois, mise en scène Thierry Klifa, Théâtre de la Michodière

==Opéra==
*2010-2012:JEANNE AU BÛCHER (Arthur HONEGGER, Paul CLAUDEL )
*2006: OEDIPUS REX (Igor STRAVINSKI )
*2006 VIARDOT AND FRIENDS
*2005 JEANNE AU BÛCHER (Arthur HONEGGER, Paul CLAUDEL Moscou)
*2004 MÉDÉE (Luigi CHERUBINI) - Jean-Paul SCARPITA

==Décorations==
*César 1982 : Meilleure actrice pour La Femme d'à côté
*César 1984 : Meilleure actrice pour Vivement dimanche !
*Molières 1993 : Molière de la comédienne pour L'Aide-mémoire
*Molières 1997 : Molière de la comédienne pour Master class
*César 2002 : Meilleure actrice pour Huit Femmes
*César 2014 : Meilleure actrice pour Les Beaux Jours

==Galerie==
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=Bibliographie=
*[http://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/342776-fanny-ardant.html/ Filmographie de Fanny Ardant]
*[http://www.unifrance.org/annuaires/personne/45302/fanny-ardant/Fanny Ardant]
*[http://nezumi.dumousseau.free.fr/ardant.htm/ Actrice française : Fanny Ardant]
*[http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-326/biographie/ FANNY ARDANT]
*[http://www.gala.fr/stars_et_gotha/fanny_ardant/ Fanny Ardant: Biographie]

[[Category:Les amis des arméniens]]

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2017-02-14T10:16:59Z

Nkhachatryan :

Fanny Ardant

2017-02-14T10:14:52Z

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| description = Actrice, réalisatrice

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=Biographie=
Fanny Ardant, dont une partie de la famille est d'origine arménienne, est née le 22 mars 1949 à Saumur; France.
Fille d’un officier de cavalerie, elle passe une enfance avec ses cinq frères et soeurs. Puis, la famille s’installe à Monaco lorsque son père, Jean Ardant, est nommé gouverneur du palais princier. Adolescente, la jeune fille rêve déjà du métier de comédienne mais ses parents l’encouragent à poursuivre ses études. Brillante élève, Fanny intègre l’Institut d’Etudes Politiques d’Aix-en-Provence et étudie les relations internationales. Son diplôme en poche, elle reçoit la bénédiction de ses parents pour suivre sa passion et s’inscrit à des cours d’art dramatique.
Fanny Ardant est mère de trois filles. Sa fille aînée, Lumir, naît en avril 1975 de son union avec le metteur en scène Dominique Leverd. Puis, l’actrice rencontre François Truffaut sur le tournage de La femme d’à côté. Ensemble, ils ont une fille, Joséphine, née en septembre 1983. Mais le réalisateur est emporté par une tumeur au cerveau en octobre 1984. Fanny Ardant retrouve l’amour au bras de l’acteur italien Fabio Conversi et donne naissance à une troisième fille, Baladine en avril 1989.

==Carrière==
Fanny Ardant fait des tournées dès 1974 où elle joue les grands textes (Racine, Montherlant, Claudel).
Elle fait aussi sa première apparition au cinéma dans Marie-poupée de Joël Seria, mais ce n'est qu'en 1979 que le public la découvre, grâce à la série télévisée Les dames de la côte de Nina Companeez.
François Truffaut, tombé sous le charme de cette brune mystérieuse, lui offre alors ses premiers rôles de taille au cinéma dans le drame amoureux de La Femme d'à côté en 1981, puis dans Vivement dimanche !, où elle interprète avec fantaisie une secrétaire qui mène l'enquête sur les supposés crimes que commet son patron. Mariée à Truffaut de 1981 à 1984, elle met au monde une fille, Joséphine, conçue quelques mois avant la mort du réalisateur.
Elle choisit par la suite des films d'auteurs qui la conduisent à se marginaliser quelque peu. Elle interprète le rôle d'une pianiste pour Andre Delvaux (Benvenuta) et devient la duchesse de Guermantes dans Un amour de Swann de Volker Schlöndorff. Après l'avoir déjà sollicitée en 1983 pour La Vie est un roman, Alain Resnais fait de nouveau appel à elle pour L' Amour a mort (1985), puis Melo (1987), dans un registre particulièrement dramatique. Elle passe aussi devant la caméra d'Ettore Scola dans La Famille (1988) et de Costa-Gavras dans Conseil de famille. Elle infléchit alors son image habituelle de femme passionnée et volontaire en incarnant une séductrice indolente dans le magistral et déroutant Paltoquet de Michel Deville.
Le début des années 90 marque le renouveau d'une carrière cantonnée à un cinéma un peu confidentiel. Douze ans après La femme d'à côté, elle retrouve son partenaire de jeu Gérard Depardieu pour Le Colonel Chabert d'Yves Angelo. Mais ce n'est qu'en 1995, avec Pédale douce, qu'elle triomphe enfin. Dans la peau d'Eva, tenancière de boîte gay drôle et émouvante, elle décroche enfin un César après plusieurs nominations, et prouve définitivement l'étendue de son champ d'interprétation.
Forte de ce succès, elle alterne des films historiques tels que Ridicule de Patrice Leconte ou Elizabeth avec Cate Blanchett, et des comédies où elle incarne tour à tour une femme confrontée aux problèmes d'érection de son mari dans La Debandade(1999) de Claude Berri, une cantatrice perdue au milieu de la jungle dans Le Fils du Francais (1999) de Gérard Lauzier, son propre rôle dans Augustin roi du kung-fu, et une duchesse plutôt dévergondée dans Le Libertin (2000) de Gabriel Aghion. En 2002, elle est l'une des 8 femmes de François Ozon, puis elle prête sa voix grave et profonde à la diva Maria Callas dans Callas forever.
Elle change encore de registre et s’associe à Emmanuelle Béart dans le sulfureux Nathalie… d’Anne Fontaine. Fanny Ardant enchaîne ensuite les projets à l’étranger sous la direction de réalisateurs espagnols (Agustín Díaz Yanes en 2003 aux côtés de Victoria Abril et Penélope Cruz), italiens (L’heure de pointe de Vincenzo Marra en 2007) ou israélien (Les secrets d’Avi Nesher).
En 2007, l’actrice est à nouveau dirigée par Claude Lelouche dans Roman de gare, plus de vingt-cinq ans après leur collaboration pour Les Uns et les autres. L’année suivante, elle forme pour la troisième fois un couple avec Gérard Depardieu dans Hello Goodbye et interprète une psy dans la comédie Trésor. L’occasion de retrouver Claude Berri, qui décède malheureusement une semaine après le début du tournage.
L'année 2008 est l’occasion pour la comédienne de réaliser son premier long métrage Cendres et sang, projeté lors d’une séance spéciale au Festival de Cannes. Elle monte également les marches pour Visage du Malaisien Tsai Ming-liang.
Après l’avoir fait jouer le rôle de l’impératrice Alexandra de Russie dans le biopic Raspoutine, Josée Dayan lui permet de faire son retour à la télévision avec Nos retrouvailles. Un an plus tard, en 2013, l'actrice est à l’affiche du Clan des Lanzac, la nouvelle série de France 3. Fanny Ardant est aussi l'héroïne des Beaux Jours, adaptation du roman de Fanny Chesnel, "La jeune fille aux cheveux blancs".

==Filmographie==
1976 : Marie-poupée de Joël Séria
1979 : Les Chiens d’Alain Jessua
1980 : Les Uns et les Autres de Claude Lelouch
1981 : La Femme d'à côté de François Truffaut
1982 : La vie est un roman d’Alain Resnais
1982 : Vivement dimanche ! de François Truffaut d'après Charles Williams
1983 : Benvenuta d’André Delvaux
1983 : Un amour de Swann de Volker Schlöndorff
1983 : Desiderio d’Anna Maria Tatò
1984 : L'Amour à mort d’Alain Resnais
1985 : L'Été prochain de Nadine Trintignant
1985 : Les Enragés de Pierre-William Glenn
1986 : Conseil de famille de Costa-Gavras
1986 : Le Paltoquet de Michel Deville
1986 : Mélo d’Alain Resnais
1987 : La Famille d’Ettore Scola
1988 : Pleure pas my love de Tony Gatlif
1988 : Trois sœurs de Margarethe von Trotta d'après Anton Tchekhov
1989 : Australia de Jean-Jacques Andrien
1990 : Aventure de Catherine C. de Pierre Beuchot
1991 : Rien que des mensonges de Paule Muret
1991 : Double vue (Afraid of the Dark) de Mark Peploe
1992 : La Femme du déserteur de l'actrice Michal Bat-Adam
1992 : Amok de Joël Farges
1993 : François Truffaut : Portraits volés de Serge Toubiana et Michel Pascal
1993 : Le Colonel Chabert d’Yves Angelo
1994 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d’Agnès Varda
1995 : Par-delà les nuages (Al di là delle nuvole) de Michelangelo Antonioni
1995 : Sabrina de Sydney Pollack
1996 : Désiré de Bernard Murat
1996 : Pédale douce de Gabriel Aghion
1996 : Ridicule de Patrice Leconte
1998 : Elizabeth (Elizabeth: The Virgin Queen) de Shekhar Kapur
1998 : Le Dîner (La cena) d’Ettore Scola
1999 : Augustin, roi du kung-fu d’Anne Fontaine
1999 : La Débandade de Claude Berri
1999 : Le Fils du Français de Gérard Lauzier
2000 : Le Libertin de Gabriel Aghion
2000 : Change moi ma vie de Liria Bégéja
2001 : Huit femmes de François Ozon
2001 : Callas Forever de Franco Zeffirelli
2001 : Sans nouvelles de Dieu (Sin noticias de Dios) d’Agustín Díaz Yanes
2003 : Nathalie… d’Anne Fontaine
2003 : L'Année du déluge (El ano del deluvio) de Jaime Chavarri
2003 : L'Odeur du sang de Mario Martone
2006 : Paris, je t’aime : Pigalle (court-métrage) de Richard LaGravenese
2007 : Roman de gare de Hervé Picard
2007 : L'Ora di Punta de Vincenzo Marra
2007 : Il divo de Paolo Sorrentino

==Spectacles==
1974 : Polyeucte de Pierre Corneille, mise en scène Dominique Leverd
1975 : Le Bonheur est dans le pré, mise en scène Henri Lazarini
1976 : Le Maître de Santiago d'Henry de Montherlant, mise en scène Dominique Leverd
1976 : Bonsoir Monsieur Tchekhov de Dimítris Kollátos, mise en scène au Théâtre d'Art13
1977 : Esther de Jean Racine, mise en scène Dominique Delouche
1978 : Électre de Jean Giraudoux, mise en scène Dominique Leverd, festival de Bellac
1979 : Tête d'or de Paul Claudel, mise en scène Dominique Leverd
1980 : Les Bons Bourgeois de René de Obaldia, mise en scène Jacques Rosny, Théâtre Hébertot
1983 : Mademoiselle Julie de Strindberg, mise en scène Andréas Voutsinas, Théâtre Édouard VII
1987 : Dom Juan de Molière, mise en scène Francis Huster, Théâtre Renaud-Barrault
1989 : Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Maurice Attias, Théâtre de la Madeleine
1990 : Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Maurice Attias, Théâtre des Célestins
1992 : L'Aide-mémoire de Jean-Claude Carrière, mise en scène Bernard Murat, Comédie des Champs-Élysées
1995 : La Musica deuxième de Marguerite Duras, mise en scène Bernard Murat, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, Festival d'Anjou, Tournée
1997 : Master Class ou la leçon de chant de Maria Callas de Terrence McNally, adaptation Pierre Laville, mise en scène Roman Polanski, Théâtre de la Porte-Saint-Martin
1998 : Deux Phèdre, mise en scène Antoine Bourseiller, Festival de Gordes
2002 : Sarah de John Murell, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Édouard VII
2004 : Médée de Luigi Cherubini, récitante, mise en scène Jean-Paul Scarpitta, Arènes de Nîmes
2004 : La Bête dans la jungle de James Lord, mise en scène Jacques Lassalle, Théâtre de la Madeleine
2006 : Le Journal de Jules Renard de Jules Renard, lecture avec Jean-Louis Trintignant
2006 : La Maladie de la mort de Marguerite Duras, mise en scène Bérangère Bonvoisin, Théâtre de la Madeleine
2006 : Médée d’Euripide, lecture
2008 : Véronique opérette d'André Messager, mise en scène au Théâtre du Châtelet
2009 : Music-hall de Jean-Luc Lagarce, mise en scène Lambert Wilson, Théâtre des Bouffes du Nord
2009 : L'Histoire du Soldat d'Igor Stravinski et Charles Ferdinand Ramuz, direction Kolja Blacher, Théâtre La Fenice : conteuse
2010 : Jeanne d'Arc au bûcher d'Arthur Honegger et Paul Claudel, direction Bertrand de Billy, Festival de Salzbourg : Jeanne
2011 : L'Année de la pensée magique de Joan Didion, mise en scène Thierry Klifa, Théâtre de l'Atelier : Joan
2014 : Des journées entières dans les arbres de Marguerite Duras, mise en scène Thierry Klifa, Théâtre de la Gaîté Montparnasse
2014 : Fanny Ardant lit Elsa Morante au Théâtre de l'Odéon, lecture
2015 : Cassandre de Christa Wolf, mise en scène Hervé Loichemol, musique Michael Jarrell interprétée par le Lemanic Modern Ensemble, direction musicale Jean Deroyer, Théâtre de la Comédie, Genève
2016 : Croque-monsieur de Marcel Mithois, mise en scène Thierry Klifa, Théâtre de la Michodière

==Opéra==
*2010-2012:JEANNE AU BÛCHER (Arthur HONEGGER, Paul CLAUDEL )
*2006: OEDIPUS REX (Igor STRAVINSKI )
*2006 VIARDOT AND FRIENDS
*2005 JEANNE AU BÛCHER (Arthur HONEGGER, Paul CLAUDEL Moscou)
*2004 MÉDÉE (Luigi CHERUBINI) - Jean-Paul SCARPITA

==Décorations==
*César 1982 : Meilleure actrice pour La Femme d'à côté
*César 1984 : Meilleure actrice pour Vivement dimanche !
*Molières 1993 : Molière de la comédienne pour L'Aide-mémoire
*Molières 1997 : Molière de la comédienne pour Master class
*César 2002 : Meilleure actrice pour Huit Femmes
*César 2014 : Meilleure actrice pour Les Beaux Jours

==Galerie==
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=Bibliographie=
*[http://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/342776-fanny-ardant.html/ Filmographie de Fanny Ardant]
*[http://www.unifrance.org/annuaires/personne/45302/fanny-ardant/Fanny Ardant]
*[http://nezumi.dumousseau.free.fr/ardant.htm/ Actrice française : Fanny Ardant]
*[http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-326/biographie/ FANNY ARDANT]
*[http://www.gala.fr/stars_et_gotha/fanny_ardant/ Fanny Ardant: Biographie]

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Sergueï Paradjanov

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| description = Peintre, Metteur en scène, Scénariste

}}

=Biographie=

Sergueï Paradjanov (Sargis Hovsepi Parajanyan )est né le 9 janvier 1924 à Tbilissi, en Géorgie, de parents arméniens.
Il est immensément doué aussi bien pour la musique que pour la peinture dès son plus jeune âge. Ses parents étaient imprégnés de culture.
En 1950, Paradjanov se marie avec Nigyar Kerimova, à Moscou. D’origine musulmane tatare, elle se convertit à la religion orthodoxe pour l’épouser. Elle sera plus tard assassinée par des parents qui ne lui ont pas pardonné cette conversion.
En décembre 1973, Paradjanov, accusé de « trafic d’icônes, de devises, de marché noir, d’incitation au suicide, d’homosexualité, d’agression sur la personne d’un fils de dignitaire du régime, de propagations de maladies vénériennes ». En fait le régime soviétique lui reproche de promouvoir un nationalisme dangereux pour lui qui a raboté les consciences et les traditions, l’histoire et l’art. Déjà inquiété en 1948 pour homosexualité, il effraie la bonne morale dite révolutionnaire, mais surtout il refuse de se plier aux normes.
Après six mois de prison préventive il est condamné le 25 avril 1974, après un procès à huis clos, à cinq ans de travaux forcés en Ukraine dans un des camps les plus sévères de la « Kolyma » (le royaume du goulag), le camp de Dnipropetrovsk au milieu des prisonniers de droit commun, des criminels.
Pendant ces années de prison il est transféré d’un camp à l’autre, humilié, battu. Lui résiste grâce à la création et réalise des œuvres d’art. D’abord bien sûr des collages miniatures avec les matériaux de récupération trouvés au hasard des camps. Puis comme le régime s’inquiète des protestations du monde occidental, on le garde prisonnier certes, mais avec une condition moins sévère. Cela lui permettra de trouver d’autres matériaux, de donner des cours aux autres prisonniers qui le vénèrent.
Pris pour un illuminé, un fou paisible, il survit par son imaginaire, dans son imaginaire.
La pression sur le régime devenant trop forte, il est libéré le 30 décembre 1977, après quatre ans et 11 jours de prison. L’action de Louis Aragon et Elsa Triolet auprès de Brejnev aura été courageuse et déterminante, merci à eux au moins pour cela. Il devient « prisonnier sur parole » pendant 11 mois et 18 jours plus tard.
Libre, mais pauvre, sans travail aucun, il s’installe en Géorgie, dans sa maison natale, c’est-à-dire dans la cuisine de sa mère, mais il lui est interdit de tourner le moindre film et encore plus d’émigrer.
Il est vite réincarcéré pour la troisième fois en février 1982 dans une prison à Tbilissi.
Grâce à une nouvelle campagne occidentale pour sa libération, il retrouve la liberté neuf mois plus tard. Quand il ressort, ses amis découvrent un homme presque fini, diabétique, cancéreux, mais non désespéré. Ses merveilleux amis géorgiens le soutiennent, le réconfortent. Il multiplie alors sa production de collages, de tableaux, de costumes de scènes, de scénarios.
À partir de 1984 sous le régime de la Glasnost de Gorbatchev, et surtout grâce à ses protecteurs géorgiens, Paradjanov est autorisé à travailler à nouveau: il réalise alors La Légende de la forteresse de Suram (1984) presque vingt ans après Sayat Nova.
En février 1988 il est autorisé pour la première fois à quitter l’URSS , et va participer à quelques festivals en son honneur (Munich, Paris, Londres, Rotterdam, New York…).
Son dernier film Confession, commencé dans sa propre maison en juin 1989, restera inachevé. Son disciple Mikhaïl Vartanov en fera un bel hommage Le dernier Printemps en 1992. À bout de forces, épuisé et malade, il est transporté dans un hôpital à Paris par avion sanitaire. Il ne peut être guéri de son cancer du poumon en phase terminale et demande à être rapatrié à Erevan. Il y meurt à 66 ans une semaine après, le 20 juillet. 50 000 personnes vont suivre ses funérailles.
Une Maison Musée de Paradjanov sera ouverte à Erevan en 1991.

==Education==
Entre 1939 et 1945 il étudie le chant et le violon au conservatoire, apprend la peinture, et suit des cours de chorégraphie.
Il entre en 1946 à l’Institut d’études cinématographiques de Moscou, le V.G.I.K., où il sera l’élève d’Igor Savtchenko, de Mikhail Romm et d’Alexandre Dovjenko.
Il obtient son diplôme en 1952.
Il commence à faire des films dès 1954, mais il reniera tous ses « essais » jusqu’à l’aboutissement de 1964. Il quittera Moscou pour l’Ukraine à la suite d'un malheur familial.

==Filmographie==
*Rhapsodie ukrainienne (1961)
*Une fleur sur la pierre(1962)
*Les Chevaux de feu (Les ombres de nos ancêtres oubliés(1964)
*Les Chevaux de feu (1965)
*La Couleur de la grenade (Sayat Nova) (1968)
*La Légende de la forteresse de Souram (1984)
*Arabesques sur le thème de Pirosmani (1985)
*La Légende de la forteresse de Souram (1986)
*Achik Kérib, conte d'un poète amoureux (1988)
*Paradjanov: Le Dernier printemps (segment La Confession) inachevé et mis en hommage par Mikhaïl Vartanov (1992)
*Paradjanov, le dernier collage (1995)

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=Bibliographie=
*[http://www.linternaute.com/cinema/serguei-paradjanov// Serguei Paradjanov: cinema]
*[http://www.espritsnomades.com/sitecinema/paradjanov/paradjanov.html/ Sergueï Paradjanov:Le cinéma comme livre d’enluminures]
*[http://www.imdb.com/name/nm0660886/bio/Sergei Parajanov: Biography]
*[http://www.critikat.com/actualite-cine/critique/le-scandale-paradjanov-ou-la-vie/Le Scandale Paradjanov, ou La Vie tumultueuse d’un artiste soviétique]
*[https://www.letemps.ch/culture/2013/08/23/serguei-paradjanov-rouge-vie/Sergueï Paradjanov, rouge comme la vie]
*[http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20882/episode_id/944766/video_id/959658/Ostrova: Sergeui Paradjanov]

[[Category:Art arménien]] [[Category:Metteurs en scène arméniens]]

Sergueï Paradjanov

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Sergueï Paradjanov

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| death-date = 21.07.1990
| death-place = Erevan, Arménie
| description = Peintre, Metteur en scène, Scénariste

}}

=Biographie=

Sergueï Paradjanov (Sargis Hovsepi Parajanyan )est né le 9 janvier 1924 à Tbilissi, en Géorgie, de parents arméniens.
Il est immensément doué aussi bien pour la musique que pour la peinture dès son plus jeune âge. Ses parents étaient imprégnés de culture.
En 1950, Paradjanov se marie avec Nigyar Kerimova, à Moscou. D’origine musulmane tatare, elle se convertit à la religion orthodoxe pour l’épouser. Elle sera plus tard assassinée par des parents qui ne lui ont pas pardonné cette conversion.
En décembre 1973, Paradjanov, accusé de « trafic d’icônes, de devises, de marché noir, d’incitation au suicide, d’homosexualité, d’agression sur la personne d’un fils de dignitaire du régime, de propagations de maladies vénériennes ». En fait le régime soviétique lui reproche de promouvoir un nationalisme dangereux pour lui qui a raboté les consciences et les traditions, l’histoire et l’art. Déjà inquiété en 1948 pour homosexualité, il effraie la bonne morale dite révolutionnaire, mais surtout il refuse de se plier aux normes.
Après six mois de prison préventive il est condamné le 25 avril 1974, après un procès à huis clos, à cinq ans de travaux forcés en Ukraine dans un des camps les plus sévères de la « Kolyma » (le royaume du goulag), le camp de Dnipropetrovsk au milieu des prisonniers de droit commun, des criminels.
Pendant ces années de prison il est transféré d’un camp à l’autre, humilié, battu. Lui résiste grâce à la création et réalise des œuvres d’art. D’abord bien sûr des collages miniatures avec les matériaux de récupération trouvés au hasard des camps. Puis comme le régime s’inquiète des protestations du monde occidental, on le garde prisonnier certes, mais avec une condition moins sévère. Cela lui permettra de trouver d’autres matériaux, de donner des cours aux autres prisonniers qui le vénèrent.
Pris pour un illuminé, un fou paisible, il survit par son imaginaire, dans son imaginaire.
La pression sur le régime devenant trop forte, il est libéré le 30 décembre 1977, après quatre ans et 11 jours de prison. L’action de Louis Aragon et Elsa Triolet auprès de Brejnev aura été courageuse et déterminante, merci à eux au moins pour cela. Il devient « prisonnier sur parole » pendant 11 mois et 18 jours plus tard.
Libre, mais pauvre, sans travail aucun, il s’installe en Géorgie, dans sa maison natale, c’est-à-dire dans la cuisine de sa mère, mais il lui est interdit de tourner le moindre film et encore plus d’émigrer.
Il est vite réincarcéré pour la troisième fois en février 1982 dans une prison à Tbilissi.
Grâce à une nouvelle campagne occidentale pour sa libération, il retrouve la liberté neuf mois plus tard. Quand il ressort, ses amis découvrent un homme presque fini, diabétique, cancéreux, mais non désespéré. Ses merveilleux amis géorgiens le soutiennent, le réconfortent. Il multiplie alors sa production de collages, de tableaux, de costumes de scènes, de scénarios.
À partir de 1984 sous le régime de la Glasnost de Gorbatchev, et surtout grâce à ses protecteurs géorgiens, Paradjanov est autorisé à travailler à nouveau: il réalise alors La Légende de la forteresse de Suram (1984) presque vingt ans après Sayat Nova.
En février 1988 il est autorisé pour la première fois à quitter l’URSS , et va participer à quelques festivals en son honneur (Munich, Paris, Londres, Rotterdam, New York…).
Son dernier film Confession, commencé dans sa propre maison en juin 1989, restera inachevé. Son disciple Mikhaïl Vartanov en fera un bel hommage Le dernier Printemps en 1992. À bout de forces, épuisé et malade, il est transporté dans un hôpital à Paris par avion sanitaire. Il ne peut être guéri de son cancer du poumon en phase terminale et demande à être rapatrié à Erevan. Il y meurt à 66 ans une semaine après, le 20 juillet. 50 000 personnes vont suivre ses funérailles.
Une Maison Musée de Paradjanov sera ouverte à Erevan en 1991.

==Education==
Entre 1939 et 1945 il étudie le chant et le violon au conservatoire, apprend la peinture, et suit des cours de chorégraphie.
Il entre en 1946 à l’Institut d’études cinématographiques de Moscou, le V.G.I.K., où il sera l’élève d’Igor Savtchenko, de Mikhail Romm et d’Alexandre Dovjenko.
Il obtient son diplôme en 1952.
Il commence à faire des films dès 1954, mais il reniera tous ses « essais » jusqu’à l’aboutissement de 1964. Il quittera Moscou pour l’Ukraine à la suite d'un malheur familial.

==Filmographie==
*Rhapsodie ukrainienne (1961)
*Une fleur sur la pierre(1962)
*Les Chevaux de feu (Les ombres de nos ancêtres oubliés(1964)
*Les Chevaux de feu (1965)
*La Couleur de la grenade (Sayat Nova) (1968)
*La Légende de la forteresse de Souram (1984)
*Arabesques sur le thème de Pirosmani (1985)
*La Légende de la forteresse de Souram (1986)
*Achik Kérib, conte d'un poète amoureux (1988)
*Paradjanov: Le Dernier printemps (segment La Confession) inachevé et mis en hommage par Mikhaïl Vartanov (1992)
*Paradjanov, le dernier collage (1995)

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Fichier:Paradjanov2.jpg
Fichier:Paradjanov4.jpg
Fichier:Paradjanov3.jpg
Fichier:ParadjanovS1.jpg
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=Bibliographie=
*[http://www.linternaute.com/cinema/serguei-paradjanov// Serguei Paradjanov: cinema]
*[http://www.espritsnomades.com/sitecinema/paradjanov/paradjanov.html/ Sergueï Paradjanov:Le cinéma comme livre d’enluminures]
*[Splendeur de Sergueï Paradjanov/Splendeur de Sergueï Paradjanov]
*[http://www.imdb.com/name/nm0660886/bio/Sergei Parajanov: Biography]
*[http://www.critikat.com/actualite-cine/critique/le-scandale-paradjanov-ou-la-vie/Le Scandale Paradjanov, ou La Vie tumultueuse d’un artiste soviétique]
*[https://www.letemps.ch/culture/2013/08/23/serguei-paradjanov-rouge-vie/Sergueï Paradjanov, rouge comme la vie]
*[http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20882/episode_id/944766/video_id/959658/ Ostrova: Sergeui paradjanov]

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Sergueï Paradjanov

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Nkhachatryan : Page créée avec « {{Person | name-fr = Sergueï Paradjanov | name-fr-aliases = | name-am = Փարաջանով Սերգեյ Հովսեփի | name-am-aliases = | name-ru... »

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Komitas

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| birth-date = 22.10.1935
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| death-date = 08.10.1869
| death-place = Paris, France
| description = Musicologue, compositeur

}}

=Biographie=
Musicologue, compositeur, chanteur, pédagogue, conférencier, ethnologue, source inépuisable du savoir et de la connaissance du chant arménien,
Père Komitas (Soghomon Gevorgi Soghomonyan) est neé le 26 septembre 1869 à Kütahya en Anatolie (Turquie).
Orphelin de mère à un an et de père à onze ans, cet enfant à la voix si belle fut accueilli en 1882 au Séminaire Patriarcal d'Etchmiadzine, et devint le soliste préféré du Catholicos Kévork IV.
Les séminaristes viennent de toutes les provinces. L'adolescent, enthousiasmé par la richesse et la diversité de leurs mélodies, se passionne et se met à les transcrire.
Ordonné prêtre en 1892, . Le catholicos Khrimian qui est son protecteur moral lui donne le nom de Komitas. C’est en raison de sa belle voix et de ses dons de composition remarquables que Khrimian choisit de lui donner le nom de Komitas d’après celui d’un Catholicos du VIIe siècle qui fut également musicien.
Soghomon Gevorgi Soghomonyan portera désormais le nom de Komitas.
En 1890, Komitas devient moine et trois ans plus tard, devient prêtre ou vardapet et obtient son nouveau nom de Vardapet Komitas.
Komitas va élargir ses études à Berlin en 1896 et donnera une série de conférences sur la place spécifique de l’Église arménienne dans le monde musical. Il devient également à cette époque un des premiers musicologues de la Société internationale de la musique de Berlin.
De retour à Etchmiadzine en 1899, il s’implique davantage dans la réformation de l’enseignement de la musique au séminaire. Il est également responsable d’avoir créé un petit orchestre et d’avoir perfectionné le niveau de performance de la chorale.
Il se consacre alors à la musique populaire et liturgique, la purifie, la clarifie. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions du pays, il recueille de la bouche même des habitants les chants du terroir. Ce travail constitue un inestimable trésor musical national.
Avec les années, sa popularité en tant que performeur et protagoniste de la musique arménienne grandit de la Russie à Paris.
Étant donné sa popularité grandissante, Komitas subit les critiques de ses homologues cléricaux qui éprouvent une jalousie à son égard.
Il décide alors de s’établir à Constantinople en 1910. C’est à ce moment que Komitas crée une école de musique et fonde le Choeur Goussan qui comprend 300 membres.
Avril 1915 : c’est le début du génocide arménien. Komitas est arrêté en même temps que 2 500 intellectuels arméniens dont il est le seul survivant. Il est alors déporté en Anatolie et est atrocement torturé. Il survit grâce aux pressions internationales qui aboutissent à sa libération.
Après avoir évité la mort, Komitas retourne à Constantinople et trouve sa bibliothèque détruite et pillée. Avec elle la presqu’intégralité de ses travaux personnels ainsi que de précieux manuscrits de système de notation musicale arménienne du XIe siècle ont disparu.
Komitas tombe alors en dépression nerveuse doublée de mutisme. De plus, l’âme hantée par ces expériences traumatiques et cauchemardesques, les séquelles de son horrible expérience font en sorte que Komitas se replie sur lui-même.
L’Arménie, voire le monde de la musique, perd désormais l’un de ses plus grands génies.
Son état de santé de dégrade, il est transporté à Paris en 1919. Des médecins français essaient de le guérir mais nul ne peut plus rien.
Après avoir passé les dernières vingt années dans des hôpitaux psychiatriques, il décède en 1935 à l’hôpital psychiatrique de Ville-Juif à Paris.
Sa dépouille est transportée à Erevan en Arménie dans le Panthéon où reposent les plus illustres figures artistiques arméniennes.

==La méthode ethnographique de Komitas==
Komitas organise son travail de façon très ordonnée, ce qui n'est pas sans rappeler les principes de la recherche scientifique. En effet, dès 1899, le compositeur se fait ethnographe, et traverse son pays en vue de recueillir autant de musiques populaires que possible. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions arméniennes, il prend de nombreuses notes sur tout ce quil peut entendre. Avide de récolter la musique la plus naturelle qui soit, il se cache même parfois pour observer les chanteurs sans être vu. En bien des points, ceci pourrait le rapprocher dun explorateur se cachant pour observer des bêtes sauvages.
Ainsi, il arrive à relever sur le vif des centaines de mélodies de tous styles, musiques instrumentales, chants rituels, chants de fête, chants funèbres, mais aussi des dizaines de danses quil consigne dans ses tablettes. Pour noter la musique, il nutilise pas les notes traditionnelles, mais les « khaz ». Il sagit dun système de notation vieux de plusieurs centaines dannées en Arménie, mais qui sétait plus ou moins perdu au fil des siècles. Cette technique, qui exclut le principe de portée, se rapproche de la notation médiévale des neumes en Occident. Le compositeur a donc dû et su retrouver les principes de ce système, et lutiliser pour collecter les musiques de son pays. Sur sa partition, Komitas indique également tous les gestes, et les respirations des chanteurs, qui, pour lui, font partie intégrante de la musique.
Grâce à cette façon de procéder, Komitas récolte sur quelques années plus de 1 200 pièces. Seulement dans un second temps, Komitas cherche à retranscrire ces chants dans leur pureté originelle, en les débarrassant des mots étrangers, et des notes « inutiles ». Son but est alors de retrouver le fondement même de cette musique. De son analyse ressortent de nombreux principes quil convient de décrire comme les bases de la musique savante arménienne.

==Les Oeuvres==
*Ari, Ari
*Aragyaz sarn amplea
*Garun a
*Gutan hadz ém berum
*Es él
*Zar zng
*Es arun
*Es gicher, lusnak gicher
*Im Chinar yar
*Lusnak sari takin
*Lusnakn anush
*Khnki Dzar
*Handen gas, gex mtnes
*Harsanekan shar "A"
*harsanekan shar "B"
*Hing edz unem
*Hoy, Nazan im yar
*Hov areq sarer jan
*Chinar es
*Parerg
*Janik Nananik
*Sona yar
*Cakhhan
*Andzrevn ekav
*Gna gna
*Loru gutanerg
*Khumar
*Kujn ara
*Hov ara
*Shoxer jan
*Anutuni
*Dle yaman
*Yerkinqn ampel e
*Es arun
*Cirani dzar
*Krunk
*Kujn ara
*Hol ara
*Hov areq sarer jan
*Mokac Mirza
*Keler coler
*Kele kele

==Les Adaptations instrumentales==
*Erangi
*Unabi
*Marali
*Shushii
*Het u araj
*Shoror

==Les Oeuvres protégées==
*Azgayin orhnerg
*Garun a
*Kaqavik
*Mayreni lezu
*Sisiana qajer

==le sermon==
*khorhurd khorin
*Hayr mer
*Ter voxormea
*Gohananq

==Galerie==
<gallery>
Fichier:Komitas2.jpg
Fichier:Komitas3.jpg
Fichier:Komitas6.jpg
Fichier:Komitas detroit.jpg
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=Bibliographie=
*[http://www.festivalarmenien.com/archives/fr/archives/2009/komitas.html/ Komitas ]
*[http://www.radioswissclassic.ch/fr/base-de-donnees-musicale/musicien/23675413b5e24e3e3a4645bec694c20b4088de/biography/ Biographie. Komitas]
*[https://www.youtube.com/watch?v=NktBLXu0Fec/Armeinan Spiritual music, Komitas]
*[http://www.komitas.am/ Site officiel]
*[http://www.don-askarian.com/films/komitas.html/ Komitas.film ]

[[Category:La Musique arménienne]] [[Category:Les Compositeurs arméniennes]]

Komitas

2017-02-08T08:24:30Z

Nkhachatryan :

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=Biographie=
Musicologue, compositeur, chanteur, pédagogue, conférencier, ethnologue, source inépuisable du savoir et de la connaissance du chant arménien,
Père Komitas (Soghomon Gevorgi Soghomonyan) est neé le 26 septembre 1869 à Kütahya en Anatolie (Turquie).
Orphelin de mère à un an et de père à onze ans, cet enfant à la voix si belle fut accueilli en 1882 au Séminaire Patriarcal d'Etchmiadzine, et devint le soliste préféré du Catholicos Kévork IV.
Les séminaristes viennent de toutes les provinces. L'adolescent, enthousiasmé par la richesse et la diversité de leurs mélodies, se passionne et se met à les transcrire.
Ordonné prêtre en 1892, . Le catholicos Khrimian qui est son protecteur moral lui donne le nom de Komitas. C’est en raison de sa belle voix et de ses dons de composition remarquables que Khrimian choisit de lui donner le nom de Komitas d’après celui d’un Catholicos du VIIe siècle qui fut également musicien.
Soghomon Gevorgi Soghomonyan portera désormais le nom de Komitas.
En 1890, Komitas devient moine et trois ans plus tard, devient prêtre ou vardapet et obtient son nouveau nom de Vardapet Komitas.
Komitas va élargir ses études à Berlin en 1896 et donnera une série de conférences sur la place spécifique de l’Église arménienne dans le monde musical. Il devient également à cette époque un des premiers musicologues de la Société internationale de la musique de Berlin.
De retour à Etchmiadzine en 1899, il s’implique davantage dans la réformation de l’enseignement de la musique au séminaire. Il est également responsable d’avoir créé un petit orchestre et d’avoir perfectionné le niveau de performance de la chorale.
Il se consacre alors à la musique populaire et liturgique, la purifie, la clarifie. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions du pays, il recueille de la bouche même des habitants les chants du terroir. Ce travail constitue un inestimable trésor musical national.
Avec les années, sa popularité en tant que performeur et protagoniste de la musique arménienne grandit de la Russie à Paris.
Étant donné sa popularité grandissante, Komitas subit les critiques de ses homologues cléricaux qui éprouvent une jalousie à son égard.
Il décide alors de s’établir à Constantinople en 1910. C’est à ce moment que Komitas crée une école de musique et fonde le Choeur Goussan qui comprend 300 membres.
Avril 1915 : c’est le début du génocide arménien. Komitas est arrêté en même temps que 2 500 intellectuels arméniens dont il est le seul survivant. Il est alors déporté en Anatolie et est atrocement torturé. Il survit grâce aux pressions internationales qui aboutissent à sa libération.
Après avoir évité la mort, Komitas retourne à Constantinople et trouve sa bibliothèque détruite et pillée. Avec elle la presqu’intégralité de ses travaux personnels ainsi que de précieux manuscrits de système de notation musicale arménienne du XIe siècle ont disparu.
Komitas tombe alors en dépression nerveuse doublée de mutisme. De plus, l’âme hantée par ces expériences traumatiques et cauchemardesques, les séquelles de son horrible expérience font en sorte que Komitas se replie sur lui-même.
L’Arménie, voire le monde de la musique, perd désormais l’un de ses plus grands génies.
Son état de santé de dégrade, il est transporté à Paris en 1919. Des médecins français essaient de le guérir mais nul ne peut plus rien.
Après avoir passé les dernières vingt années dans des hôpitaux psychiatriques, il décède en 1935 à l’hôpital psychiatrique de Ville-Juif à Paris.
Sa dépouille est transportée à Erevan en Arménie dans le Panthéon où reposent les plus illustres figures artistiques arméniennes.

==La méthode ethnographique de Komitas==
Komitas organise son travail de façon très ordonnée, ce qui n'est pas sans rappeler les principes de la recherche scientifique. En effet, dès 1899, le compositeur se fait ethnographe, et traverse son pays en vue de recueillir autant de musiques populaires que possible. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions arméniennes, il prend de nombreuses notes sur tout ce quil peut entendre. Avide de récolter la musique la plus naturelle qui soit, il se cache même parfois pour observer les chanteurs sans être vu. En bien des points, ceci pourrait le rapprocher dun explorateur se cachant pour observer des bêtes sauvages.
Ainsi, il arrive à relever sur le vif des centaines de mélodies de tous styles, musiques instrumentales, chants rituels, chants de fête, chants funèbres, mais aussi des dizaines de danses quil consigne dans ses tablettes. Pour noter la musique, il nutilise pas les notes traditionnelles, mais les « khaz ». Il sagit dun système de notation vieux de plusieurs centaines dannées en Arménie, mais qui sétait plus ou moins perdu au fil des siècles. Cette technique, qui exclut le principe de portée, se rapproche de la notation médiévale des neumes en Occident. Le compositeur a donc dû et su retrouver les principes de ce système, et lutiliser pour collecter les musiques de son pays. Sur sa partition, Komitas indique également tous les gestes, et les respirations des chanteurs, qui, pour lui, font partie intégrante de la musique.
Grâce à cette façon de procéder, Komitas récolte sur quelques années plus de 1 200 pièces. Seulement dans un second temps, Komitas cherche à retranscrire ces chants dans leur pureté originelle, en les débarrassant des mots étrangers, et des notes « inutiles ». Son but est alors de retrouver le fondement même de cette musique. De son analyse ressortent de nombreux principes quil convient de décrire comme les bases de la musique savante arménienne.

==Les Oeuvres==
*Ari, Ari
*Aragyaz sarn amplea
*Garun a
*Gutan hadz ém berum
*Es él
*Zar zng
*Es arun
*Es gicher, lusnak gicher
*Im Chinar yar
*Lusnak sari takin
*Lusnakn anush
*Khnki Dzar
*Handen gas, gex mtnes
*Harsanekan shar "A"
*harsanekan shar "B"
*Hing edz unem
*Hoy, Nazan im yar
*Hov areq sarer jan
*Chinar es
*Parerg
*Janik Nananik
*Sona yar
*Cakhhan
*Andzrevn ekav
*Gna gna
*Loru gutanerg
*Khumar
*Kujn ara
*Hov ara
*Shoxer jan
*Anutuni
*Dle yaman
*Yerkinqn ampel e
*Es arun
*Cirani dzar
*Krunk
*Kujn ara
*Hol ara
*Hov areq sarer jan
*Mokac Mirza
*Keler coler
*Kele kele

==Les Adaptations instrumentales==
*Erangi
*Unabi
*Marali
*Shushii
*Het u araj
*Shoror

==Les Oeuvres protégées==
*Azgayin orhnerg
*Garun a
*Kaqavik
*Mayreni lezu
*Sisiana qajer

==le sermon==
*khorhurd khorin
*Hayr mer
*Ter voxormea
*Gohananq

==Galerie==
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==Les monuments==
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=Bibliographie=
*[http://www.festivalarmenien.com/archives/fr/archives/2009/komitas.html/ Komitas ]
*[http://www.radioswissclassic.ch/fr/base-de-donnees-musicale/musicien/23675413b5e24e3e3a4645bec694c20b4088de/biography/ Biographie. Komitas]
*[https://www.youtube.com/watch?v=NktBLXu0Fec/Armeinan Spiritual music, Komitas]
*[http://www.komitas.am/ Site officiel]
*[http://www.don-askarian.com/films/komitas.html/ Komitas.film ]

[[Category:La Musique arménienne]] [[Category:Les Compositeurs arméniennes]]

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=Biographie=
Musicologue, compositeur, chanteur, pédagogue, conférencier, ethnologue, source inépuisable du savoir et de la connaissance du chant arménien,
Père Komitas (Soghomon Gevorgi Soghomonyan) est neé le 26 septembre 1869 à Kütahya en Anatolie (Turquie).
Orphelin de mère à un an et de père à onze ans, cet enfant à la voix si belle fut accueilli en 1882 au Séminaire Patriarcal d'Etchmiadzine, et devint le soliste préféré du Catholicos Kévork IV.
Les séminaristes viennent de toutes les provinces. L'adolescent, enthousiasmé par la richesse et la diversité de leurs mélodies, se passionne et se met à les transcrire.
Ordonné prêtre en 1892, . Le catholicos Khrimian qui est son protecteur moral lui donne le nom de Komitas. C’est en raison de sa belle voix et de ses dons de composition remarquables que Khrimian choisit de lui donner le nom de Komitas d’après celui d’un Catholicos du VIIe siècle qui fut également musicien.
Soghomon Gevorgi Soghomonyan portera désormais le nom de Komitas.
En 1890, Komitas devient moine et trois ans plus tard, devient prêtre ou vardapet et obtient son nouveau nom de Vardapet Komitas.
Komitas va élargir ses études à Berlin en 1896 et donnera une série de conférences sur la place spécifique de l’Église arménienne dans le monde musical. Il devient également à cette époque un des premiers musicologues de la Société internationale de la musique de Berlin.
De retour à Etchmiadzine en 1899, il s’implique davantage dans la réformation de l’enseignement de la musique au séminaire. Il est également responsable d’avoir créé un petit orchestre et d’avoir perfectionné le niveau de performance de la chorale.
Il se consacre alors à la musique populaire et liturgique, la purifie, la clarifie. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions du pays, il recueille de la bouche même des habitants les chants du terroir. Ce travail constitue un inestimable trésor musical national.
Avec les années, sa popularité en tant que performeur et protagoniste de la musique arménienne grandit de la Russie à Paris.
Étant donné sa popularité grandissante, Komitas subit les critiques de ses homologues cléricaux qui éprouvent une jalousie à son égard.
Il décide alors de s’établir à Constantinople en 1910. C’est à ce moment que Komitas crée une école de musique et fonde le Choeur Goussan qui comprend 300 membres.
Avril 1915 : c’est le début du génocide arménien. Komitas est arrêté en même temps que 2 500 intellectuels arméniens dont il est le seul survivant. Il est alors déporté en Anatolie et est atrocement torturé. Il survit grâce aux pressions internationales qui aboutissent à sa libération.
Après avoir évité la mort, Komitas retourne à Constantinople et trouve sa bibliothèque détruite et pillée. Avec elle la presqu’intégralité de ses travaux personnels ainsi que de précieux manuscrits de système de notation musicale arménienne du XIe siècle ont disparu.
Komitas tombe alors en dépression nerveuse doublée de mutisme. De plus, l’âme hantée par ces expériences traumatiques et cauchemardesques, les séquelles de son horrible expérience font en sorte que Komitas se replie sur lui-même.
L’Arménie, voire le monde de la musique, perd désormais l’un de ses plus grands génies.
Son état de santé de dégrade, il est transporté à Paris en 1919. Des médecins français essaient de le guérir mais nul ne peut plus rien.
Après avoir passé les dernières vingt années dans des hôpitaux psychiatriques, il décède en 1935 à l’hôpital psychiatrique de Ville-Juif à Paris.
Sa dépouille est transportée à Erevan en Arménie dans le Panthéon où reposent les plus illustres figures artistiques arméniennes.

==La méthode ethnographique de Komitas==
Komitas organise son travail de façon très ordonnée, ce qui n'est pas sans rappeler les principes de la recherche scientifique. En effet, dès 1899, le compositeur se fait ethnographe, et traverse son pays en vue de recueillir autant de musiques populaires que possible. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions arméniennes, il prend de nombreuses notes sur tout ce quil peut entendre. Avide de récolter la musique la plus naturelle qui soit, il se cache même parfois pour observer les chanteurs sans être vu. En bien des points, ceci pourrait le rapprocher dun explorateur se cachant pour observer des bêtes sauvages.
Ainsi, il arrive à relever sur le vif des centaines de mélodies de tous styles, musiques instrumentales, chants rituels, chants de fête, chants funèbres, mais aussi des dizaines de danses quil consigne dans ses tablettes. Pour noter la musique, il nutilise pas les notes traditionnelles, mais les « khaz ». Il sagit dun système de notation vieux de plusieurs centaines dannées en Arménie, mais qui sétait plus ou moins perdu au fil des siècles. Cette technique, qui exclut le principe de portée, se rapproche de la notation médiévale des neumes en Occident. Le compositeur a donc dû et su retrouver les principes de ce système, et lutiliser pour collecter les musiques de son pays. Sur sa partition, Komitas indique également tous les gestes, et les respirations des chanteurs, qui, pour lui, font partie intégrante de la musique.
Grâce à cette façon de procéder, Komitas récolte sur quelques années plus de 1 200 pièces. Seulement dans un second temps, Komitas cherche à retranscrire ces chants dans leur pureté originelle, en les débarrassant des mots étrangers, et des notes « inutiles ». Son but est alors de retrouver le fondement même de cette musique. De son analyse ressortent de nombreux principes quil convient de décrire comme les bases de la musique savante arménienne.

==Galerie==
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=Bibliographie=
*[http://www.festivalarmenien.com/archives/fr/archives/2009/komitas.html]
*[http://www.radioswissclassic.ch/fr/base-de-donnees-musicale/musicien/23675413b5e24e3e3a4645bec694c20b4088de/biography]

Komitas

2017-02-07T13:31:25Z

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| birth-date = 22.10.1935
| birth-place = Kütahya, Turquie
| death-date = 08.10.1869
| death-place = Paris, France
| description = Musicologue, compositeur

}}

=Biographie=
Musicologue, compositeur, chanteur, pédagogue, conférencier, ethnologue, source inépuisable du savoir et de la connaissance du chant arménien,
Père Komitas (Soghomon Gevorgi Soghomonyan) est neé le 26 septembre 1869 à Kütahya en Anatolie (Turquie).
Orphelin de mère à un an et de père à onze ans, cet enfant à la voix si belle fut accueilli en 1882 au Séminaire Patriarcal d'Etchmiadzine, et devint le soliste préféré du Catholicos Kévork IV.
Les séminaristes viennent de toutes les provinces. L'adolescent, enthousiasmé par la richesse et la diversité de leurs mélodies, se passionne et se met à les transcrire.
Ordonné prêtre en 1892, . Le catholicos Khrimian qui est son protecteur moral lui donne le nom de Komitas. C’est en raison de sa belle voix et de ses dons de composition remarquables que Khrimian choisit de lui donner le nom de Komitas d’après celui d’un Catholicos du VIIe siècle qui fut également musicien.
Soghomon Gevorgi Soghomonyan portera désormais le nom de Komitas.
En 1890, Komitas devient moine et trois ans plus tard, devient prêtre ou vardapet et obtient son nouveau nom de Vardapet Komitas.
Komitas va élargir ses études à Berlin en 1896 et donnera une série de conférences sur la place spécifique de l’Église arménienne dans le monde musical. Il devient également à cette époque un des premiers musicologues de la Société internationale de la musique de Berlin.
De retour à Etchmiadzine en 1899, il s’implique davantage dans la réformation de l’enseignement de la musique au séminaire. Il est également responsable d’avoir créé un petit orchestre et d’avoir perfectionné le niveau de performance de la chorale.
Il se consacre alors à la musique populaire et liturgique, la purifie, la clarifie. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions du pays, il recueille de la bouche même des habitants les chants du terroir. Ce travail constitue un inestimable trésor musical national.
Avec les années, sa popularité en tant que performeur et protagoniste de la musique arménienne grandit de la Russie à Paris.
Étant donné sa popularité grandissante, Komitas subit les critiques de ses homologues cléricaux qui éprouvent une jalousie à son égard.
Il décide alors de s’établir à Constantinople en 1910. C’est à ce moment que Komitas crée une école de musique et fonde le Choeur Goussan qui comprend 300 membres.
Avril 1915 : c’est le début du génocide arménien. Komitas est arrêté en même temps que 2 500 intellectuels arméniens dont il est le seul survivant. Il est alors déporté en Anatolie et est atrocement torturé. Il survit grâce aux pressions internationales qui aboutissent à sa libération.
Après avoir évité la mort, Komitas retourne à Constantinople et trouve sa bibliothèque détruite et pillée. Avec elle la presqu’intégralité de ses travaux personnels ainsi que de précieux manuscrits de système de notation musicale arménienne du XIe siècle ont disparu.
Komitas tombe alors en dépression nerveuse doublée de mutisme. De plus, l’âme hantée par ces expériences traumatiques et cauchemardesques, les séquelles de son horrible expérience font en sorte que Komitas se replie sur lui-même.
L’Arménie, voire le monde de la musique, perd désormais l’un de ses plus grands génies.
Son état de santé de dégrade, il est transporté à Paris en 1919. Des médecins français essaient de le guérir mais nul ne peut plus rien.
Après avoir passé les dernières vingt années dans des hôpitaux psychiatriques, il décède en 1935 à l’hôpital psychiatrique de Ville-Juif à Paris.
Sa dépouille est transportée à Erevan en Arménie dans le Panthéon où reposent les plus illustres figures artistiques arméniennes.

==La méthode ethnographique de Komitas==
Komitas organise son travail de façon très ordonnée, ce qui n'est pas sans rappeler les principes de la recherche scientifique. En effet, dès 1899, le compositeur se fait ethnographe, et traverse son pays en vue de recueillir autant de musiques populaires que possible. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions arméniennes, il prend de nombreuses notes sur tout ce quil peut entendre. Avide de récolter la musique la plus naturelle qui soit, il se cache même parfois pour observer les chanteurs sans être vu. En bien des points, ceci pourrait le rapprocher dun explorateur se cachant pour observer des bêtes sauvages.
Ainsi, il arrive à relever sur le vif des centaines de mélodies de tous styles, musiques instrumentales, chants rituels, chants de fête, chants funèbres, mais aussi des dizaines de danses quil consigne dans ses tablettes. Pour noter la musique, il nutilise pas les notes traditionnelles, mais les « khaz ». Il sagit dun système de notation vieux de plusieurs centaines dannées en Arménie, mais qui sétait plus ou moins perdu au fil des siècles. Cette technique, qui exclut le principe de portée, se rapproche de la notation médiévale des neumes en Occident. Le compositeur a donc dû et su retrouver les principes de ce système, et lutiliser pour collecter les musiques de son pays. Sur sa partition, Komitas indique également tous les gestes, et les respirations des chanteurs, qui, pour lui, font partie intégrante de la musique.
Grâce à cette façon de procéder, Komitas récolte sur quelques années plus de 1 200 pièces. Seulement dans un second temps, Komitas cherche à retranscrire ces chants dans leur pureté originelle, en les débarrassant des mots étrangers, et des notes « inutiles ». Son but est alors de retrouver le fondement même de cette musique. De son analyse ressortent de nombreux principes quil convient de décrire comme les bases de la musique savante arménienne.

==Galerie==
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=Bibliographie=
*[http://www.festivalarmenien.com/archives/fr/archives/2009/komitas.html]
*[http://www.radioswissclassic.ch/fr/base-de-donnees-musicale/musicien/23675413b5e24e3e3a4645bec694c20b4088de/biography]

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Hrant Dink

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| birth-date = 15.09.1954
| birth-place = Cavusoglu, Malatya
| death-date = 19.01.2007
| death-place = Istanbul, Turqui
| description = Journaliste, rédacteur en chef d'Agos, écrivain

}}

=Biographie=
Hrant Dink est né le 15 septembre 1954 dans le quartier alevi de Cavusoglu, à Malatya, où vivent aussi des Arméniens.
Son père, Sarkis Dink, plus connu sous le nom de Hashim le tailleur, est en effet originaire de cette région, aux marches de l’Arménie occidentale. Toutefois, ce qui
incarne sans doute le mieux la philosophie de vie de Dink se trouve dans le prénom de sa mère, Gülvart : « Vart » est la traduction arménienne du
mot « gül », qui, en turc, signifie « rose ». Ce prénom donné à sa mère symbolise ainsi de la plus belle façon le « vivre ensemble » qui sera
l’essence même du combat de Hrant Dink.
Alors qu’il a 7 ans à peine, Hrant quitte Malatya pour Constantinople avec ses deux petits frères à cause de la passion dévorante de son père pour
le jeu. Ne supportant plus son mari, la mère du petit Hrant décide de le quitter, abandonnant au passage ses trois enfants, que leur père ne veut plus
voir.
Laissés à leur propre sort, les trois frères vont errer pendant trois jours avant d’être retrouvés endormis, affamés et misérables à Kumkapi [quartier
de Constantinople].
L’étape suivante sera pour eux l’orphelinat arménien du quartier de Gedikpasha où Hrant Dink va passer dix années. Un jour, on amena à
l’orphelinat une dénommée Rakel. Elle était issue d’une famille dont les parents s’étaient réfugiés en 1915 dans les monts Djoudi [Arménie
occidentale], d’où ils n’étaient redescendus que des dizaines d’années plus tard.
Rakel était une Arménienne kurdisée. Elle ne parlait ni le turc ni l’arménien. Hrant devient alors pour elle une sorte de grand frère, qui lui apprend
le turc et l’arménien, et qui l’épousera quelques années plus tard.
Avec son épouse, Rakel, il s’occupe d’une école arménienne pour enfants orphelins venus d’Arménie occidentale, comme lui et sa femme.
Mais, après vingt et un ans d’une expérience sociale inédite, les Turcs décident de récupérer à leurs comptes cette initiative, sur laquelle ils mettent
donc la main. Lorsque, en un instant, l’école, qui servait de refuge à des centaines d’enfants, lui est retirée, il commence à prendre conscience
d’une certaine réalité
Il y a poursuivi des études universitaires et s’est engagé dans des cercles politiques de gauche. En 1996, Hrant Dink fonde Agos(hebdomadaire), pour signaler les problèmes des arméniens de la Turquie.
Tout au long de sa carrière, Hrant Dink a mené un combat acharné pour la reconnaissance du génocide arménien, a été récompensé notamment du prix Henri Nannen pour la liberté de la presse et a toujours milité pour la démocratie et la possibilité d’une réconciliation nationale.
Hrant Dink souhaitait rester en Turquie, dans le pays où étaient nés ses ancêtres, et il nourrissait l’espoir que la Turquie rejoindrait un jour l’Europe. Pour lui, la reconnaissance du passé de la Turquie — avec, en première ligne, la reconnaissance officielle du génocide arménien — ne pouvait se faire qu’à travers un processus douloureux de démocratisation de la société turque. Dans tous les forums arméniens auxquels il a participé, il a toujours mis l’accent sur le processus de démocratisation de la société turque plutôt que sur la reconnaissance du génocide par les Etats étrangers.
Hrant Dink était à la fois une figure prépondérante de la communauté arménienne de Turquie et une passerelle entre les communautés turque et arménienne, entre la Turquie et l’Arménie. Il faut rappeler également que depuis treize ans, la Turquie rejette toute relation diplomatique avec l’Arménie, et refuse d’ouvrir ses frontières avec ce petit Etat isolé.

==L'assassinat de Hrant Dink==
Le 19 janvier 2007 Hrant Dink a été abattu de trois balles dans la tête alors qu’il quittait son bureau à Istanbul.
Cet assassinat a suscité la consternation et une vague de condamnations en Turquie, au sein de la communauté arménienne, et dans le monde.
Le premier ministre Tayyip Erdogan a de son côté déclaré que c’était la « liberté d’expression en Turquie » qui était visée par ce crime.
Plusieurs centaines de manifestants se sont spontanément rassemblés sur les lieux du meurtre et ont scandé : « Nous sommes tous Hrant Dink » et « Etat assassin ».
La police turque a arrêté un adolescent qui a déjà avoué son crime. Mais des proches du journaliste soutiennent qu’il n’est pas le seul coupable ; ce sont aussi les constantes persécutions, les procès et campagnes de dénigrement contre Dink qui ont créé l’atmosphère de haine propice à ce meurtre.
De très nombreux manifestants se sont rassemblés à Istanbul — où jusqu’à dix mille personnes ont défilé la nuit du meurtre — ainsi qu’à Ankara et dans plusieurs villes turques pour condamner ce meurtre.

==Galerie==
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=Bibliographie=
*[http://www.western-armenia.eu/WANC/Armenie-Occidentale/Departement-Interieur/Securite/Hrant-Dink/Hrant-Dink-biographie.pdf/BIOGRAPHIE DE HRANT DINK ]
*[https://www.monde-diplomatique.fr/carnet/2007-01-23-Qui-a-tue-Hrant-Dink/ Qui a tue Hrant Dink]
*[/https://www.galaade.com/oeuvre/chroniques-d-un-journaliste-assassineCHRONIQUES D’UN JOURNALISTE ASSASSINÉ]
*[http://hrantdink.org/en/ Fondation Hrant Dink]
*[http://www.agos.com.tr/en/home/ Agos]

[[Category:le journal bilingue turco-arménien]] [[Category:Agos(hebdomadaire)]]

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Nkhachatryan :

Agos (hebdomadaire)

2017-02-07T09:33:21Z

Nkhachatryan :

{{Organization
| caption-fr = Agos (hebdomadaire)
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| caption-am = Ագոս (շաբաթաթերթ)
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| founder =
| Chief Editor = Yetvart Danzikyan
| location = Istanbul, Turquie
| address = Anarad Hığutyun Binası Papa Roncalli Sokak No: 128 Harbiye
| tel = +90 (212) 219 00 98 - 219 50 82
| email =
| link = agos@agos.com.tr
}}

=Histoire=
Agos a été fondé en 1996 par Hrant Dink et un groupe de ses amis, pour signaler les problèmes des arméniens de la Turquie.
C'est le premier journal dans la période républicaine à être publiée en turc et arménien.
La politique éditoriale d'Agos se concentre sur les éditions telles que la démocratisation, les droits des minorités, assumant le passé, la protection et le développement de pluralisme en Turquie.
Agos est aussi une plate-forme indépendante pour la discussion.
Il comprend douze pages (deux en arménien) et est diffusé à 5000 exemplaires et paraît les vendredis.

==Subvention de voyage ''Turquie-Arménie''==
La Subvention de Voyage de Turquie-Arménie a l'intention d'augmenter des contacts directs et promouvoir la coopération entre les peuples des deux pays voisins. grâce au financement de l'Union Européenne, la Subvention de Voyage de Turquie-Arménie continuera à soutenir les individus et les initiatives civiques à but non lucratif de l'Arménie et de la Turquie pour voyager au pays voisin pour leurs activités et études dans les champs thématiques différents, en couvrant leurs prix de voyage internationaux et domestiques.

==La rédaction==
*Rédacteur en chef : Yetvart Danzikyan
*Rédacteur de sous-chef : Karin Karakaşlı
*Directeur de la rédaction : Ferda Balancar
*Rédacteur de société : Baruyr Kuyumciyan
*Culture & rédacteur d'arts : Lora Sarı
*Rédacteur de langue arménien : Sarkis Seropyan
*Rédacteur Internet : Gözde Kazaz
*Traductions : Cansen Mavituna
*KİTAP / ԳԻՐՔ Rédacteur : Ferda Balancar
*Abonnements : coucou ani Demirci Menşuroğlu
*Publicité : Selin Buldukoğlu

==Galerie==
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=Bibliographie=
*[http://www.agos.com.tr/en/home/ Le site officiel d'Agos]
*[http://aujourdhuilaturquie.com/fr/millieme-edition-dagos//L’hebdomadaire Agos sort son millième numéro]

[[Category:le journal bilingue turco-arménien]] [[Category:Hrant Dink]] [[Category:Fonadtion Hrant Dink]]

Agos (hebdomadaire)

2017-02-07T09:04:34Z

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Nkhachatryan :

Alice Sapritch

2017-02-06T09:13:38Z

Nkhachatryan : /* Bibliographie */

{{Person
| name-fr = Alice Sapritch
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| name-am = Ալիս Սափրիչ
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| name-ru = Алис Саприч
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| name-en = Alice Sapritch
| image = Sapritch.jpg
| birth-date = 29.08.1916
| birth-place = Ortaköy, Turquie
| death-date = 24.03.1990
| death-place = Paris, France
| description = Actrice et artiste française d'origine arménienne

}}

=Biographie=
Alice Sapritch, actrice d'origine arménienne naturalisée française, est née le 29 juillet 1916 à Ortaköy (Turquie).
A l’âge de 13 ans elle quitte la Turquie avec sa famille et poursuit ses études à Bruxelles avant de gagner seule Paris.
Après avoir rencontré son compagnon Guillaume Hanoteau (avec qui elle restera pendant 25 ans) pendant la guerre, Alice fait une première apparition sur grand écran dans « Le tampon du capiston » en 1950, scénarisé par ce dernier, de même que « Le crime du Bouif » (1952).
Elle a enregistré un album en 1975 (réédité en 2003) et un 45 tours en 1986 : Slowez moi.
Elle recevra, en 1986, le 7 d'Or de la meilleure comédienne pour l'Affaire Marie Besnard diffusé la même année sur TF1. Elle a écrit plusieurs ouvrages autobiographiques (Alice, Mes dîners en ville, Femme-public Ma vérité et Mémoires inachevés) et un roman (Un amour menacé, 1973).
Elle a aussi tourné dans des publicités et elle reste une référence des « publivores » avec ses prestations pour Jex-four.
Si « La folie des grandeurs » est incontestablement son plus gros succès, c'est aussi le début de la fin pour Alice Sapritch... En effet, à vouloir se démarquer dans le registre comique, elle va rejoindre l'incompétent Michel Gérard, encadré de son coscénariste Vincent Gauthier, et de son duo de folie Michel Galabru - Paul Préboist dans « Les joyeux lurons » (1972). C'est surtout 2 ans plus tard avec « Les vacanciers » que cette équipe va entraîner Alice Sapritch dans les tréfonds de la nanardise. Mal encadrée par l'équipe technique (les costumiers et maquilleurs ne la mettront pas du tout en valeur), surjouant beaucoup trop, débitant des répliques incohérentes, et chantant pour la première fois de sa carrière un hymne à la banane (son unique album « Slowez-moi » fait le bonheur des fans de Bide et musique), Alice Sapritch ne joue cependant pas là le rôle le plus infâmant de sa carrière.
Son dernier rôle sera celui de Catherine de Médicis dans un téléfilm éponyme sorti en 1989, où elle retrouve l'un de ses anciens complices Vincent Gauthier, les deux prouvant qu'on peut se retrouver dans le comique nanar sans forcément manquer de talents dramatiques.
Alice Sapritch est décédée le 24 mars 1990, à Paris, France.
Elle est enterré au cimetière du Père-Lachaise.

==Filmographie==
*Catherine de Médicis (1989)
*Phèdre (1988)
*Le Cri de la chouette (1986)
*L'Affaire Marie Besnard (1986)
*European Vacation (1985)
*Le Mystérieux docteur Cornélius (1984)
*Adam et Ève (1984)
*Un bon petit diable (1983)
*Une mère russe (1981)
*La Pharisienne (1980)
*Les Jardins secrets (1979)
*Les Soeurs Brontë (1979)
*L'Horoscope (1978)
*Solitudes (1977)
*Drôles de zèbres (1977)
*Le Trouble-fesses (1976)
*Les Douze travaux d'Astérix (1976) (voice)
*L'Arriviste (1976)
*Les Guichets du Louvre (1974)
*Gross Paris (1974)
*Le Führer en folie (1974)
*Le Plumard en folie (1974)
*Les Vacanciers (1974)
*"Molière pour rire et pour pleurer" (1973)
*L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise (1973)
*L'Affaire Crazy Capo (1973)
*Le Concierge (1973)
*Une atroce petite musique (1973)
*Les Malheurs de la comtesse, Les (1973)
*La Raison du plus fou (1973)
*Elle court, elle court la banlieue (1973)
*L'Evénement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune (1973)
*L'Image (1972)
*Les Joyeux lurons (1972)
*La Folie des grandeurs (1971)
*Sur un arbre perché (1971)
*Vipère au poing (1971)
*Alice au pays des merveilles (1970)
*L'Ile aux coquelicots (1970)
*La Boniface (1968)
*Le Démoniaque (1968)
*La Fille d'en face (1968)
*Lamiel (1967)
*Le Chevalier des Touches (1966)
*Qui êtes-vous, Polly Maggoo (1966)
*Drame à un personnage (1965)
*Destins (1965)
*Les Deux orphelines (1965)
*Cousine Bette (1964)
*Le Chemin de Damas (1964)
*Janique aimée (1963)
*Tout ceux qui tombent (1963)
*Les Bostoniennes (1962)
*La Reine Margot (1961)
*Candide ou l'optimisme au XXe siècle (1961)
*La Fille aux yeux d'or (1961)
*Le Tracassin (1961)
*Tirez sur le pianiste (1960)
*Le Lien (1960)
*Le Testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi! (1960)
*La Menace (1960)
*Les Tripes au soleil (1959)
*Les Scélérats (1959)
*Le Joueur (1958)
*Premier mai (1958)
*Le Crime du Bouif (1952)
*Le Tampon du capiston (1950)

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Fichier:Sapritch3.jpg
Fichier:Sapritch5.jpg
</gallery>

=Bibliographie=
*[http://www.nanarland.com/acteurs/acteur-alicesapritch-alice-sapritch.html/ Biographie]
*[http://www.jesuismort.com/biographie_celebrite_chercher/biographie-alice_sapritch-2583.php/ Biographie de Alice SAPRITCH]
*[http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-1512/filmographie/ Filmographie]

[[Category:l'art]] [[Category:le cinéma]] [[Category:les artistes de cinéma d'origine arméniennes]]